quello dorico e altri simili. Tra i gruppi italiani più importanti emersero la Premiata Forneria Marconi[42], che riscosse un notevole successo anche all'estero, in particolare negli Stati Uniti, il Banco del Mutuo Soccorso[43], i Goblin[44], Le Orme[45], gli Area[46] e i New Trolls[47], tutti fortemente influenzati dalle sonorità e dalle sperimentazioni di King Crimson, Genesis e Emerson, Lake & Palmer. Iniziò il fenomeno musicale, sociale e culturale della British Invasion, che elevò la Gran Bretagna a fulcro dello sviluppo della nuova generazione anni '60. The Man,[172] e The Black Keys. Sempre nel 1991 vide la luce Ten, il primo album dei Pearl Jam, nel 1992 uscirono Dirt degli Alice in Chains e Core degli Stone Temple Pilots, mentre nel 1994 uscì Superunknown dei Soundgarden. The Fleetwoods / Frankie Avalon / The Chiffons / The Ad Libs, Billy Preston / Solomon Burke / John Lee Hooker, Martha Reeves / Sam & Dave / The Association, Esther Phillips / Jimmy McGriff / Little Junior Parker / Sonny Boy Williamson / Ike & Tina Turner / Blues Image, The Drifters / Duane Eddy / The Fireballs / Jack Scott, The Everly Brothers / The Beach Boys / Gladys Knight / Disco Tex, Carla Thomas / The Shirelles / Lonnie Mack / Brook Benton / Otis Spann / Muddy Waters, Mungo Jerry / Johnny & The Hurricanes / Danny & The Juniors / Adam Wade / Bill Deal & The Rondells, Fats Domino / Chris Montez / Shocking Blue / The El Dorados, John Lee Hooker / Brownie McGhee And Sonny Terry, Little Richard / Jimmy Reed / Solomon King / The Temptations / Dave "Baby" Cortez, Sam Cooke / Joe Simon / Lou Rawls / Joe Tex, Tony Williams & Paul Robi Of The Platters / Percy Sledge / Lee Dorsey / King Curtis, The Diamonds / The Five Americans / Sam The Sham & The Pharaohs / Billy Vera / The Manhattans, Martha Reeves / Rufus Thomas / The Nashville Teens / The Troggs, Frankie Avalon / The Fleetwoods / The Ad Libs / The Chiffons, Gary Lewis & The Playboys / The Eternals / Sam Cooke, The Drifters / The Bobbettes / Johnny And The Hurricanes, John Travolta / Lloyd Price / Marv Johnson / Fontella Bass / The Box Tops, The Orioles / Bobby Vee / The Moonglows / Fabian, Ritchie Valens / The Angels / The Five Satins / Archie Bell & The Drells / Ronnie Dove, Neil Sedaka / Freddy Cannon / Timi Yuro / Freddie & The Dreamers, Esther Phillips / Sonny Boy Williamson / Jimmy McGriff & Junior Parker, The Jimmy Castor Bunch / The Casuals / Chris Kenner / The Manhattans, Iron Butterfly / The Crests / The Crew Cuts / Sam Cooke, Little Richard / Gladys Knight & The Pips, Ike & Tina Turner / Jimmy Reed / Serendipity Singers / Johnny Rivers, Johnny And The Hurricanes / The Kingsmen / The Excellents / The Keytones / The Classics IV, Brownie McGhee & Sonny Terry / The Impressions / Otis Spann, Jan & Dean / Jay & The Techniques / Patti LaBelle & The Blue-Belles / The Solitaires, The Olympics / The Marcels / The Shirelles / Jerry Butler, Jerry Lee Lewis / The Dovells / Tommy Roe / Jimmie Rodgers, The Capitols / Frankie Ford / Del Shannon / Gladys Knight And The Pips, Jimmy McGriff / Junior Parker / Shirley & Lee, Mike Bloomfield & Electric Flag / Otis Spann, Joe South / Spanky And Our Gang / Gene Chandler / The Skyliners, Bobby Hebb / Blue Cheer / Johnny Preston / Johnny Hallyday / Jack Bruce / The Taste, Jerry Butler / Betty Everett / The Cleftones, Gene Vincent & Be-Bop-A-Lula / Little Richard, Fats Domino / Mike Bloomfield & Electric Flag. [179] Dal punto di vista musicale, la pandemia ha dato impulso all'avvento di sottogeneri lenti, acustici e poco energici. Rock 'N' Roll Is Dead. Questa tendenza, che è stata definita "rockismo",[197][198][199] si contrappone al cosiddetto poptimism, che sarebbe la credenza secondo cui la musica pop è degna di essere presa seriamente al pari della musica rock. Gli album che si possono definire glam-rock di Bowie sono: Hunky Dory, Ziggy Stardust and the Spider of Mars, Alladin Sane e Pin Ups. Anche i Blondie realizzarono nello stesso periodo un brano simile, Rapture. I testi sono solitamente introspettivi e dark, e traggono ispirazione dai mondi fantastici del romanzo gotico. [159] In parole povere, il rock elettronico non è altro che un genere ibrido, dove il largo impiego di strumentazioni elettroniche, campionamenti e tastiere costituisce la caratteristica predominante del modo di comporre di alcuni degli artisti del genere. Gli anni settanta si aprirono con una serie di morti tra gli artisti che, loro malgrado, costituirono uno spartiacque fra il rock degli anni sessanta e quello degli anni settanta: Brian Jones fu trovato morto in circostanze mai chiarite; Jimi Hendrix morì a Londra nel settembre del 1970; Janis Joplin morì a Los Angeles nell'ottobre del 1970; Jim Morrison dei Doors morì a Parigi il 3 luglio dell'anno successivo.[36]. pin. [173][174][175][176][177] Gli artisti hanno cominciato ad affidarsi ad esibizioni online, per mantenersi ancora attivi musicalmente. Nella seconda metà degli anni ottanta emersero dalla scena di Los Angeles, anche i Guns N' Roses, che esordirono con l'album Appetite for Destruction nel 1987.[110]. [119] I gruppi britpop lanciarono il movimento alternative rock britannico come fenomeno di massa e costituirono l'ossatura di un ampio movimento culturale britannico chiamato Cool Britannia. Band come i Green River, i Soundgarden, i Melvins e gli Skin Yard furono i pionieri del genere, diventando con i Mudhoney i gruppi grunge con più successo nella fine degli anni ottanta. [85] I Dire Straits (letteralmente «terribili ristrettezze») sono considerati un unicum nel panorama del periodo, poiché il loro stile musicale risulta del tutto fuori moda e in netta contrapposizione rispetto alle tendenze dell'epoca: la band britannica – guidata dal chitarrista, cantante e compositore Mark Knopfler – propone infatti un rock limpido ed essenziale, ispirato principalmente al blues, al country e al rock and roll americano delle origini. Mentre numerosi artisti come i R.E.M. [185][186] Il rock è stato anche collegato all'uso di varie droghe: ad esempio il rock psichedelico era associato all'uso di LSD fra anni sessanta e anni settanta, oltre all'uso di cannabis, cocaina ed eroina, droghe elogiate in alcune canzoni rock. [7] Altri strumenti di contorno, ad esempio il sassofono e l'armonica a bocca, sono usati per lo più in qualità di solisti. Street, eds, Il post punk inglese dal goth rock al p funk (1/6), Il post punk inglese dal goth rock al p funk (3/6), Bruce Springsteen secondo Alessandro Portelli: Badlands - Panorama. Le cause sono da ritrovare nel fatto che la gran parte delle band incluse in questo filone facciano parte della scena metalcore, fino a portare ad un'ambivalenza dei due termini. "The Influence of electronic Music in Rock Music." [77], Il rock si diluisce e si orienta verso il pop, quello mistificato delle grandi multinazionali della musica (o major), alle quali non basta più scoprire nuovi talenti e lanciarli commercialmente, ma astutamente comincia a crearli, svilupparli e lanciarli sul mercato come fossero un qualunque prodotto commerciale, come ad esempio i casi dei New Kids on the Block e dei Milli Vanilli. Attualmente, molti paesi hanno una scena indie molto ampia, con band molto meno popolari dei gruppi commerciali, virtualmente sconosciuti fuori dai loro paesi, ma abbastanza noti per sopravvivere all'interno di essi.[130]. Da allora, molte band hanno cambiato il loro stile, per avvicinarsi ai più convenzionali rock ed heavy metal.[137][138]. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, British Invasion | Origins, Groups, & Facts, Morto a 102 anni Albert Hofmann scoprì Lsd e ne descrisse gli effetti - Persone - Repubblica.it, Storia Progressive Rock - RecSando - Canale Musica, Prog-Rock Music Genre Overview | AllMusic, Progarchives.com - Banco del Mutuo Soccorso, Their Greatest Hits 1971-1975 - Eagles | Songs, Reviews, Credits | AllMusic, Victor Bockris, Transformer - la vita di Lou Reed, Arcana Editrice, Roma, 1999, pag. No, Really This Time. [187][188], Il rock ha influenzato la mentalità occidentale diffondendo la cultura afroamericana; ma, al contempo, il rock è stato accusato di essersi appropriato e di aver sfruttato la cultura sopraccitata. [117] La scena emerse intorno al 1992 con le prime pubblicazioni dei Suede e dei Blur, a cui si aggiunsero band come Oasis, Pulp, Supergrass ed Elastica, il cui successo ha contribuito a lanciare, se non a creare, il movimento come fenomeno di massa. [94][95] Esso non è da intendere come un genere musicale vero e proprio, ma piuttosto come un'etichetta utilizzata per quei gruppi che intorno al 1980 iniziarono ad unire il punk rock con vari altri generi musicali.[96]. [128] I gruppi indie rock mantennero un completo controllo sulla loro musica e sulle loro carriere, spesso pubblicando album con le proprie etichette indipendenti, puntando su tour e radio indipendenti o di college per farsi pubblicità. La band prototipo del genere fu sicuramente la Allman Brothers Band, che svilupparono un sound caratteristico, largamente derivato dal blues rock, che incorporava, però, anche elementi del boogie, del soul, e del country;[54] coniugavano ascendenze psichedeliche e hippismo con l'amore per la propria terra. shipping: + $2.80 shipping. [161][162] Synth rock, electro rock o rock elettronico, sono termini generici che ricoprono un'ampia gamma di stili e forme musicali, che in maniera netta o leggera, uniscono diversi generi musica rock ad altrettanti di musica elettronica. Le sonorità del rock sono caratterizzate prevalentemente dall'utilizzo di strumenti elettrici, in particolare la chitarra elettrica,[4] che in genere viene accompagnata da una sezione ritmica costituita da basso elettrico[5] e batteria. Nel 1995 il suo album Jagged Little Pill ebbe rilevante successo, con singoli come You Oughta Know, influenzando durante la fine degli anni novanta cantanti pop come Fiona Apple, Jewel e Liz Phair.[123]. Opinion | Is Rock ’n’ Roll Dead, or Just Old? Dopo l'esperienza dei Velvet Underground, il cantante-compositore Lou Reed si avvicinò al glam rock su consiglio dell'amico David Bowie, il quale produsse per lui il celebre album Transformer del 1972, secondo disco da solista dopo l'esordio Lou Reed, dello stesso anno, che non aveva riscosso consensi al contrario di quanto fece "Transformer", il quale fu un grande successo di critica e pubblico divenendo uno dei dischi chiave del movimento glam, grazie anche a brani storici come "Walk on a Wild Side", "Satellite of Love" o "Perfect Day". Karte anzeigen. Yeah! [38] Si trattò di un genere colto, che richiamava continuamente la musica classica, pur essendo suonato con gli strumenti tipici del rock. Si ricordano come esponenti del glam rock anche i Queen degli anni settanta, sapienti nel fondere una quantità smisurata di generi musicali che univano heavy, prog, glam rock, vaudeville, music hall e persino opera lirica, a cui si adattano perfettamente le doti canore del loro cantante Freddie Mercury, senza eccedere in particolari virtuosismi, ma capaci di realizzare canzoni memorabili e album impregnati di uno stile musicale decisamente unico e riconoscibile. $3.75. Tra gli anni quaranta e cinquanta i The Weavers, nati dalle ceneri degli Alamanac Singers, divennero la più importante formazione folk d'America di tutti i tempi.[31]. Il primo vero album progressive coincise con In the Court of the Crimson King (1969) dei King Crimson, che riuscirono a sintetizzare il rock psichedelico e il rock blues. Si può dire che il gruppo di Thom Yorke fece da vero e proprio spartiaque nel panorama britannico, tanto che presero a tutti gli effetti la nomina di ispiratori primari della nuova ondata britannica. Mit dem Musikstreaming von Deezer kannst du mehr als 56 Millionen Songs entdecken, Tausende Hörbücher, Hörspiele und Podcasts hören, deine eigenen Playlists erstellen und Lieblingssongs mit deinen Freund*innen teilen. Nacque il cosiddetto Blues Rock, marchio distintivo degli Yardbirds, che giunsero al successo nel 1965 con For Your Love, e dei Bluesbreakers di John Mayall. [76] I Clash erano famosi per la loro varietà musicale (nel loro repertorio trovano posto reggae, dub, rap, rockabilly e altri generi), per la sofisticatezza lirica e politica che li distingueva dalla maggior parte dei loro colleghi appartenenti al movimento punk e per le loro esibizioni dal vivo particolarmente intense. Nel giro di pochi anni il movimento hippie riuscì a trovare riscontro in gran parte dei giovani americani, varcando i confini degli Stati Uniti fino ad arrivare in Europa, in particolare in Inghilterra. Una nuova corrente sconvolse il discorso musicale dalla seconda metà degli anni settanta: il punk. La musica rock ha ereditato la tradizione folk delle canzoni di protesta, con affermazioni politiche su argomenti come guerra, religione, povertà, diritti civili, giustizia e ambiente. Popular . J. Fairley, "The 'local'and 'global'in popular music" in S. Frith, W. Straw and J. La band che meglio di tutte incarna il Southern Rock è quella dei Lynyrd Skynyrd, che contribuirono all'affermazione dei modi da good ol'boys dei protagonisti del genere, oltre che a influenzare lo stile del rock degli anni settanta. Incominciarono a emergere anche nuove band, come Breaking Benjamin, Seether, Three Days Grace e 3 Doors Down. Il death metal si sviluppò dal thrash, influenzato particolarmente da gruppi come gli Slayer. J. Covach, "From craft to art: formal structure in the music of the Beatles", in K. Womack and Todd F. Davis, eds, Chitarra - Rocket 88: il primo rock 'n' roll della storia, Il giorno in cui morì la musica. Verso la fine degli anni sessanta, il genere iniziò ad aprirsi a nuove declinazioni del rock e all'emergente psichedelia. Nel glam rock le figure più famose sono i T. Rex, i Kiss, i Queen, David Bowie (nel periodo Ziggy Stardust) e il gruppo dei Roxy Music. Nel 2004, Rolling Stone lo votò come uno dei 50 momenti che cambiò la storia del rock. [116] Le radici del genere risalgono alla fine degli anni '80, quando a Manchester, da cui provenivano anche i The Smiths, emerse la scena "Madchester". Profil: Series by label Curcio. Alla fine degli anni novanta questo sotto genere è stato poi portato a nuove vette commerciali con i Blink-182.[127]. Mike Bloomfield & Electric Flag … I Rolling Stones, invece, nel 1965, con (I Can't Get No) Satisfaction, diventarono l'alternativa ai Beatles, portando sonorità derivate dal blues e dal rock, rispecchiando i malumori e le tensioni della società del tempo. Nel 1968 uscì S.F. [196] Secondo alcuni giornalisti, l'adorazione della musica rock non contaminata da altre espressioni sonore si è a volte tradotta in un pregiudizio negativo ed errato nei confronti della musica di consumo. Le presenze delle band nu metal sulle stazioni radio e su MTV incominciarono a diminuire, a vantaggio di band pop punk/emo. Yeah! Diversi cantautori furono influenzati dalle sonorità progressive; per esempio Alan Sorrenti[48], Angelo Branduardi[49] e Franco Battiato[50]. [104][105] I gruppi della NWOBHM sono considerati la forma più pura dell'heavy metal[105] generalmente con meno influenze blues rispetto ai precursori di questa ondata come Black Sabbath e Judas Priest. [93], Verso la fine degli anni settanta nacque anche il post-punk, che fonde il punk rock con elementi sperimentali provenienti da artisti come i newyorkesi Velvet Underground, Roxy Music e David Bowie[94][95] e da generi come disco, dub e krautrock (soprattutto i Can e i Kraftwerk). Non in vendita, allegato al fascicolo N.29 "La Grande Storia Del Rock"- Barcode and Other Identifiers Matrix / Runout (Runout area side A): GSR 29 A 520 1181 ℗ 1981 Questi gruppi fornirono probabilmente una piattaforma di lancio per il successivo garage rock o post-punk revival, che è stato anche visto come una reazione al loro stile di rock introspettivo. 1.2K likes. [55] Il singolo Hotel California del 1976 certificò, in modo metaforico, la scomparsa definitiva dello spirito hippie. [193], Il rock degli anni '80 sposa l'attivismo politico, che ebbe il suo picco di popolarità negli anni ottanta col singolo "Do They Know It's Christmas?" [13], Verso la metà degli anni cinquanta iniziarono a riscuotere notevole successo Rock Around The Clock di Bill Haley & His Comets (1954), e soprattutto, That's All Right (Mama) di Elvis Presley (1954), registrata nei Sun Studio di Memphis, che diede origine al cosiddetto genere musicale del rockabilly.[14]. Il termine rock viene utilizzato per indicare la varietà di stili musicali nati dall’evoluzione del rock and roll. All'inizio l'alternative metal interessava in primo luogo i fans dell'alternative rock; con l'indie degli ottanta presentava, inoltre, alcuni tratti comuni. del 1984 e il concerto Live Aid per l'Etiopia del 1985, che, oltre ad aver sensibilizzato con successo l'opinione pubblica riguardo alla povertà mondiale e ad aver raccolto fondi per gli aiuti umanitari, è stato anche criticato, insieme ad eventi simili, per aver fornito un palcoscenico per l'accrescimento della popolarità e dei guadagni delle star coinvolte. LA GRANDE STORIA DEL ROCK - BIRTH OF THE BEATLES by G O D. Usage CC0 1.0 Universal Topics 1961, 1962, beatles, elvis, germany, hamburg, live, pete best, studio, the beat brothers, tony sheridan, sluggisha.blogspot.com. $4.95. [9], Il termine Rock and Roll venne utilizzato per la prima volta nel 1951 dal Dj Alan Freed, per indicare la musica R&B trasmessa nel corso del suo programma radiofonico "The Moondog House Rock'n Roll Party". Altro gruppo rappresentativo furono i Doors. Il power metal emerse in Europa verso la fine degli anni ottanta come reazione al death e al black metal e fu sviluppato dai tedeschi Helloween, che combinarono la velocità e l'energia del thrash con un approccio melodico. La storia del Rock book. [195] dall'altra parte, però, essa può essere anche vista come un mezzo di sfruttamento commerciale di tali idee e come forma di allontanamento dei giovani dall'azione politica. La Grande Storia Del Rock – 25 als LP, mit Tracklist und weiteren Infos A metà anni novanta, il termine "emo" iniziò ad essere usato per indicare la scena musicale indie influenzata appunto dai Fugazi[148] con sonorità quindi marcatamente pop punk e indie rock[148] Gruppi come Sunny Day Real Estate e Texas Is the Reason interpretarono il lato più emo dell'indie rock, un lato più melodico e meno caotico del suo predecessore. La New Wave of British Heavy Metal è una scuola di complessi heavy metal originatisi in Gran Bretagna sul finire degli anni settanta. La surf music era una forma di rock strettamente associata alla cultura del surf, la cultura giovanile nata in quel periodo sulle spiagge della California meridionale. L'evento più rappresentativo della fine del decennio fu sicuramente la guerra del Vietnam, che scosse l'opinione pubblica di tutto il mondo, portando numerosi giovani a manifestare il loro disappunto sull'insensatezza del conflitto. [166] Bill Flanagan, in un articolo del 2016 per il giornale The New York Times, ha paragonato le attuali difficoltà del rock alla crisi del jazz all'inizio degli anni ottanta, imputandogli "mancanza di spunti creativi e la tendenza a guardare indietro. Il termine emerso solo recentemente, è in sostanza una classificazione che sta ad indicare il proliferare di metal band americane in risposta a quelle europee (in particolare scandinave), relative particolarmente a precisi sottogeneri di heavy metal, su tutti il metalcore. I Muse hanno esordito nel 1999 con Showbiz. Cookies. Il termine alternative venne coniato negli anni ottanta per descrivere quelle band che si ispiravano al punk rock che facevano parte di etichette indipendenti e non commerciali. Profilo: Series by label Curcio. Come per Parachutes dei Coldplay, l'album presenta una notevole e marcata influenza dei Radiohead. Letteralmente il significato del termine inglese grunge, fradicio, stropicciato, sporco, valenza semantica che evidenzia l'aspetto estetico trasandato dei protagonisti, nonché una scarsa ricercatezza tecnica comune a numerose band in questione, interessate maggiormente all'immediatezza e alla forza della propria musica e delle proprie parole. Il suono della California non fu rappresentato soltanto dal rock psichedelico di San Francisco; nella seconda metà degli anni sessanta iniziò a formarsi un nuovo "West Coast Rock". Il loro secondo album, il concept album Queen II è considerato un pilastro dell'hard rock in quanto costituisce una delle prime opere nelle quali l'heavy metal si mescola insieme all'art rock, sottogenere del rock psichedelico, il quale deve la sua futura popolarità tra le band britanniche degli anni settanta proprio a Queen II. o i Red Hot Chili Peppers (i quali ultimi hanno mescolato punk, rock, funk e alcuni tratti rap, creando un genere molto particolare) hanno avuto un successo commerciale, molti artisti di culto dell'alternative rock durante gli anni ottanta incidevano e pubblicavano i propri lavori tramite etichette indipendenti tanto da avere successo grazie alle radio universitarie. Raggiunsero il successo del pubblico e della critica con il brano Light My Fire, che rimase al vertice delle classifiche per tre settimane. Il loro primo album, Hybrid Theory, ha venduto 27 milioni di copie e ha ricevuto un disco di diamante negli Stati Uniti d'America. Le armonie spaziano ampiamente, fino a progressioni dissonanti. Il critico Lester Bangs, nella recensione di un concerto del 1971, utilizzò l'espressione "heavy metal music" per descrivere il sound "sferragliante" delle esibizioni live dei Blue Öyster Cult. Negli Stati Uniti, comunque, solo poche band come i Type O Negative, gli HIM,[142] gli italiani Lacuna Coil,[143] gli Evanescence[144] e i Cradle of Filth[145] hanno ottenuto un discreto successo musicale. I nomi più significativi sono Rites of Spring[148], Embrace[148] (il gruppo di Ian MacKaye precedentemente leader dei Minor Threat che dopo fonderà insieme al cantante dei Rites of Spring i Fugazi, band anch'essa di grande importanza per l'emo nel finire degli anni ottanta[148]), One Last Wish, Gray Matter, Fire Party e leggermente dopo Moss Icon[150] e i The Hated[150]. Il black metal, influenzato da gruppi come Venom e Mercyful Fate, si sviluppò prevalentemente in Norvegia sul finire degli anni ottanta ed enfatizzava le tematiche di satanismo e blasfemia. Prince è autore della colonna sonora, vincitrice del Premio Oscar, più venduta di tutti i tempi, Purple Rain, una ballata rock tra le più riuscite, famose e imitate di tutti i tempi. Nei primi anni sessanta il blues venne relegato al ruolo di musica ascoltata e suonata dalla parte più povera della popolazione, quella dei lavoratori. La band irlandese, influenzata inizialmente dal post punk di band come i Joy Division, è caratterizzata dall'utilizzo di tematiche religiose, politiche e socioeconomiche, che contribuiranno a costruire l'immagine del frontman Bono Vox. Or do you want the truth? [134][135], I Linkin Park sono il gruppo di maggior successo del genere. I pionieri del Glam rock sono i T. Rex di Marc Bolan; grazie al loro successo nacquero altri gruppi della stessa corrente tra cui i New York Dolls e Alice Cooper; anche David Bowie (amico di Bolan), dopo l'esplosione del glam, si convertì al genere. Essi sviluppano nuove contaminazioni con la letteratura dei poeti maledetti e con la musica classica contemporanea, in particolare Karlheinz Stockhausen, che avrà un ascendente molto forte sul tastierista dei Roxy Music, Brian Eno.[58][59][60]. R. Beebe, D. Fulbrook and B. Saunders, "Introduction" in R. Beebe, D. Fulbrook, B. Saunders, eds. In realtà pare che il primo uso documentato della parola heavy metal per descrivere le sonorità di una band risalga allo stesso 1970, quando il magazine musicale Creem in una recensione dell'epoca definì con tale denominazione i newyorkesi Sir Lord Baltimore[67]. Gruppi come Jan & Dean e Ronny & the Daytonas si ispirarono alla corrente Surf, ma i Beach Boys erano considerati da molti l'ultima band Surf, semplicemente perché, assieme alla musica, conservarono i testi trattanti il Surf e la spiaggia. La Grande Storia Del Rock 11 als LP, mit Tracklist und weiteren Infos I primi propongono un suono freddo, sentimentale e posato nei primi tre album (Parachutes, nel 2000, A Rush of Blood to the Head, nel 2002, e X&Y, nel 2005) per poi distaccarsi in maniera netta nel 2008 con Viva la vida or Death and All His Friends. Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, James Brown, Janis Joplin, Tina Turner, Jim Morrison, Johnny Rotten, Prince - essi si lasciarono possedere non da alcun dio che potessero nominare ma dallo spirito che sentivano nella musica. Verso il finire del decennio, numerosi eventi negativi sancirono la fine degli anni d'oro del rock and roll: la morte di Buddy Holly, The Big Bopper e di Ritchie Valens in un incidente aereo; la partenza di Elvis per il servizio militare; i numerosi problemi giudiziari di Chuck Berry e Jerry Lee Lewis.

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